高亚麟斑彩螺奖诠释影视人担当，三重身份铸就行业标杆力量

在2025年5月20日这个被喻为“影视人情人节”的夜晚，高亚麟的行程表写满责任：上午以终审评委身份参与最佳电视剧终评会议，坚持“思想性、艺术性、观赏性三性统一”的评审标准；下午在产业论坛担任主讲人，分享《人民的名义》制片经验时强调：“现实题材需要勇气更需智慧，要像手术刀般精准解剖社会肌理”；傍晚的红毯环节，高亚麟特意在印有历届获奖者手模的纪念墙前驻足，抚摸着自己2017年因《人民的名义》获得最佳制片人时留下的印记感慨：“这不仅是荣誉，更是鞭策”。

作为颁奖典礼核心环节的开奖嘉宾，高亚麟与香港影后惠英红共同颁发“最佳导演奖”。当他展开信封宣布获奖者时，特意用普通话、粤语双语读出提名名单，引发全场掌声。高亚麟在致辞中提出“三镜理论”：“影视创作者要手握三面镜子——望远镜洞察时代趋势，显微镜观察生活细节，反光镜审视创作初心”，这段充满哲思的发言被现场媒体称为“本届颁奖礼最打动人心的行业箴言”。

在后台专访间，高亚麟的艺术担当更显温度。听闻青年导演因资金短缺项目停滞，他当场安排助理对接资源；看到新人演员紧张无措，他主动分享早年跑龙套经历：“我演《乱世英雄吕不韦》时只有三句台词，NG了十七次”。高亚麟特意向组委会建议增设“影视传承特别奖”，并在典礼结束后召集二十余位新人创作者举办“星光课堂”，以《家有儿女》的创作轶事为例，解析情景喜剧的节奏把控：“喜剧的呼吸感在于留白，就像夏东海训话时的停顿，让观众的笑声有机会落地生根”。

高亚麟的多重身份在此夜交相辉映：当颁奖音乐响起时，他是荣誉的传递者；当探讨创作规律时，他是经验的沉淀者；当扶持后辈时，他又是行业的燃灯者。这份立体维度，使高亚麟成为斑彩螺奖“荣耀·传承·创新”主题的最佳诠释者。

从情景喜剧里的国民父亲到现实题材的幕后推手，从聚光灯下的表演艺术家到暗夜中的行业摆渡人，高亚麟用三重身份构筑起中国影视业的韧性基座。当斑彩螺奖的星光渐隐，他携着红毯上的掌声与后台未凉的咖啡杯继续启程——那里有新剧片场的监视器在等待，有青年创作者的剧本待批注，更有属于中国影视黄金时代的接力棒，需要这样宽厚的手掌稳稳传递。